Le travail artistique de Barbara Brown Conrod fait appel à une grande variété de médiums, notamment l'acrylique, le fusain, les crayons et marqueurs à l'eau, la mine de plomb, le collage et le transfert d'images. Bien qu'elle travaille habituellement d'après nature ou à partir de photographies personnelles, elle laisse fréquemment ses matériaux guider et dicter le développement de l'œuvre.

Le thème central de cette exposition explore les connexions humaines — avec nous-mêmes, avec les autres et avec le monde naturel. La démarche de Conrod examine la mémoire, l'identité, la diversité intergénérationnelle et l'évolution constante des normes sociales. La plupart des photographies ayant servi de référence pour cette série ont été prises dans une ferme familiale de la Nouvelle-Écosse rurale, témoignant d'une époque où le travail agricole s'effectuait à la main et à l'aide de machinerie rudimentaire.

En dépeignant des figures dans divers environnements, Conrod documente le passage du temps et les transformations au fil des générations, en prêtant une attention particulière aux évolutions de la coiffure, de la mode, du travail, des loisirs et de l'expression du genre. En exposant la photographie de référence correspondante à côté de chaque tableau, elle invite le public à comparer et juxtaposer les images tout en soulignant leur intérêt historique. L'objectif ultime de Conrod est d'inciter les spectateurs à réfléchir à leurs propres relations et à leur histoire familiale, les encourageant ainsi à renforcer leurs liens personnels avec les autres.

Conrod croit fermement que le besoin de connexion et le sentiment d'appartenir à quelque chose de plus grand que soi constituent un désir humain universel. À travers son travail, elle met en lumière la façon dont les images de nous-mêmes et de nos proches nous apportent de la joie, du réconfort et un sentiment d'esprit de famille.